在現(xiàn)今中國，如果說童道明先生是第二了解契訶夫的人，那便恐怕沒有人敢再妄稱第一。所以在1月29日契訶夫誕辰155周年之際，國家話劇院上演童先生根據(jù)契訶夫與女友米齊諾娃之間往事寫作的新劇《愛戀·契訶夫》，無疑是極恰如其分的選擇。

　　77歲的俄國戲劇研究泰斗童先生，近年來已以“劇作家”的新身份為我們帶來了多部原創(chuàng)。這些大多鑲嵌有不少文學掌故與名人引言、劇中人也往往頗具典型知識分子性格的作品，展現(xiàn)了童先生從學術(shù)跨越至創(chuàng)作的文化追求。在他最新的文集《一雙眼睛兩條河》的前言中，他這樣寫道：“我大概還會在被朋友們稱作‘人文戲劇’的創(chuàng)作之路上繼續(xù)走下去。而‘人文戲劇’，說到底，就是展示文化、文學在精神上陶冶人的力量。”

　　新作《愛戀·契訶夫》亦是如此，劇中臺詞可與契訶夫研究的學術(shù)成果扣合者絕非少數(shù)，尤其是其中米齊諾娃邀契訶夫合影的一場。演員所做的動作，就是同時投影出的黑白照片所展示的、發(fā)生于真實歷史中的一瞬——這種讓書本中的知識得以“活”在舞臺之上的雅趣，只有對契訶夫寄情極深者，方能創(chuàng)造，方得參味。

　　但出于粗淺的觀感，我有這樣一個不成熟的觀點：對廣大還不甚了解契訶夫，又預期看到一出傳統(tǒng)而淺易故事的普通觀眾而言，《愛戀·契訶夫》這種知識性甚至大于故事性的作品，會不會起點太高？相比之下，童道明前作《一雙眼睛兩條河》直接落筆于當代知識分子的模式可能更為我所喜愛，童先生用他的學識豐滿了人物的情懷與孤獨；但若將這些知識換由角色契訶夫自己說出，那會否多少生出幾分“當時閑談”與“今日回看”語境上的齟齬？

　　由于童道明對契訶夫的摯愛與感動，相形之下，《愛戀·契訶夫》的四位演員，多少讓我想嚴苛幾句，我揣度他們并未完成吃透劇本的課題，以至于出現(xiàn)通篇腔調(diào)化的表現(xiàn)。

　　導演楊申選擇以簾幕為主題進行二度創(chuàng)作，為劇本的舞臺化提供了出色的幫助，其既分割了時空，提供了支點，充當了屏幕，又與多場冷而不凄的燈光形成一種很俄式的情調(diào)，與其前作《白夜》有異曲同工之妙。不過導演對于那些人文氣息頗濃的臺詞還是處理得節(jié)奏偏慢了一些，靈動欠奉，可再做精進。（過河卒 劇評人）