影視界中年輕力量崛起、銀幕紛紛興起“致青春”后，這股青春風(fēng)也刮到了戲曲界。成立30周年的小百花紀(jì)念演出持續(xù)全年，青春的陣容、時尚的風(fēng)貌，讓小百花所到之處，觀眾慕名前來、門票搶購一空。第二屆全國戲曲院校京劇學(xué)生電視大賽正在如火如荼地進(jìn)行，年輕的面孔、精彩的表演，吸引了不少人的眼球，也讓業(yè)內(nèi)人士感慨京劇后繼有人。

　　曾幾何時，戲曲成為“夕陽”的代名詞，走入劇院發(fā)現(xiàn)觀眾大都是白發(fā)蒼蒼的老人，戲曲劇團(tuán)留不住年輕人，后備力量成為制約戲曲發(fā)展的最大障礙。但事實上，戲曲不應(yīng)該是專屬老年人的，從青春版昆曲《牡丹亭》的一鳴驚人、青春版京劇《赤壁》的大膽實踐到新版越劇《梁山伯與祝英臺》的美輪美奐……各個劇種在發(fā)展中開拓創(chuàng)新、改革實踐，詮釋著青春的要義。

　　當(dāng)初青春版《牡丹亭》取得了業(yè)內(nèi)和社會的好評，成為昆曲發(fā)展和傳播中一個極其重要的事件，其青春的特質(zhì)是它的重要砝碼。如今面對社會的快速發(fā)展和全媒體時代的沖擊，三十而立的“小百花”還能夠“常開不敗”，是因為對詩化越劇的不懈探索、舞臺藝術(shù)的唯美呈現(xiàn)、戲曲美學(xué)的孜孜追求。在歲月流轉(zhuǎn)中，小百花保持了這股新鮮的氣息，并讓青春成為精神底色。

　　面對全球化語境中傳統(tǒng)文化如何完成現(xiàn)代化，外來文化的輸入、沖擊和本土文化的傳承、保護(hù)，高科技運用和文藝本體呈現(xiàn)的矛盾，文化界一直在苦苦思索。而戲曲也面臨著如何與時俱進(jìn)，培養(yǎng)青年人才，吸引年輕觀眾的時代命題。而抓住了“青春”，無疑是抓住了文藝創(chuàng)新創(chuàng)造、與時俱進(jìn)的命門。

　　抓住青春，說來容易做來難。就如同人們想留住青春一樣，要留住文藝的青春，也需要一份兼容并包的心態(tài)、一種海納百川的氣度、一種銳意進(jìn)取的精神。在劇作和題材上，不斷拓展新的素材樣式，融入時代的內(nèi)容、符合當(dāng)代的審美。即便是傳統(tǒng)題材，也可以開辟新的領(lǐng)域、新的視角，用現(xiàn)代的創(chuàng)作理念和視角關(guān)注現(xiàn)實。從劇作編排到導(dǎo)演語匯，從燈光舞美到化裝造型，都力求新穎呈現(xiàn)。與此同時，也要處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系，不能讓傳統(tǒng)成為一成不變的固化程式，也不能讓時尚化、現(xiàn)代化的創(chuàng)新追求背離藝術(shù)本體。

　　當(dāng)然，技巧是為“人”服務(wù)的，縱觀那些能夠留存下來的文藝作品，大都有一個個力透紙背、流傳千古的人物。張生和崔鶯鶯、梁山伯和祝英臺、羅密歐和朱麗葉……這樣一個個生命力旺盛的人物形象已經(jīng)鐫刻進(jìn)我們共同的記憶，成為青春的代名詞。所以，還需要更加深入細(xì)致地塑造人物、探究人性。對人性的刻畫和體察是創(chuàng)作永恒的命題。呈現(xiàn)豐富多彩的人性，展現(xiàn)當(dāng)下人的選擇和價值判斷，塑造出與時代同呼吸、共命運的青春人物，才能讓作品獲得當(dāng)代人的喜愛、經(jīng)受歷史考驗。

　　要延長戲曲的“青春”，奧秘還在于人才的培養(yǎng)、市場的開拓，做好傳承和傳播的工作。在戲曲傳承上，需要培養(yǎng)的創(chuàng)新體制機(jī)制，給年輕人更多的機(jī)會和平臺。在戲曲傳播上，面對互聯(lián)網(wǎng)時代，營銷、宣傳、推廣環(huán)節(jié)已經(jīng)變得越來越重要。在文藝創(chuàng)作的同時，也要注重培養(yǎng)市場、培養(yǎng)年輕觀眾，讓年輕觀眾和舞臺形成雙向互動，讓觀眾反哺藝術(shù)。要知道，只有為新一代人種下新一代文藝的時代記憶，才能真正發(fā)展和延傳文藝。（王玨）